Cuando Sir Roy Grounds diseñó el NGV International, quería crear algo más que una simple galería para exponer arte. Su idea era diseñar un lugar emblemático de la ciudad en el que los visitantes sintieran la emoción del descubrimiento desde el momento en que llegaran. Inspirándose en las líneas limpias de la arquitectura modernista y en la grandeza de los palacios europeos, Grounds ha creado un edificio que transmite una sensación a la vez monumental y acogedora.
En lugar de fachadas decorativas, apostó por formas geométricas sencillas, piedra azul victoriana de la zona, elementos acuáticos reflectantes y un recorrido por el edificio cuidadosamente diseñado. Los visitantes pasan de la bulliciosa ciudad a través del emblemático «Water Wall», cruzan tranquilos patios y llegan a galerías con luz natural que van desvelando poco a poco las colecciones del museo. Esta progresión tan bien pensada hace que la propia arquitectura forme parte de la experiencia en la galería.
Principios clave de diseño
- Geometría monumental: Las formas rectangulares marcadas crean una silueta atemporal y fácilmente reconocible.
- Ornamentación mínima: Las líneas arquitectónicas sencillas ponen el foco en la proporción, los materiales y el espacio.
- Piedra azul victoriana: La piedra extraída de canteras locales le da al edificio su carácter distintivo y, al mismo tiempo, lo vincula al patrimonio arquitectónico de Melbourne.
- Iluminación natural controlada: Las claraboyas y las ventanas, colocadas con esmero, iluminan los espacios públicos a la vez que protegen las delicadas obras de arte.
- Circulación abierta: Las amplias galerías y los pasillos que las conectan invitan a los visitantes a explorar a tu aire.
- Arquitectura y paisaje: Los jardines, los elementos acuáticos y los espacios dedicados a la escultura difuminan los límites entre el interior y el exterior.
